Cuando el arte se convierte en memoria colectiva
En 2026, el Museo de Arte Contemporáneo de Monterrey (MARCO) se dispondrá a albergar uno de los proyectos expositivos más ambiciosos que la región ha presenciado en años recientes. La ocasión lo justifica: celebrar cinco décadas de la Colección FEMSA, ese acervo que ha funcionado como guardián silencioso de la creatividad latinoamericana, ahora traducido en una muestra que reúne 174 obras de más de cien artistas que han modelado el imaginario visual del continente.
No se trata simplemente de colgar cuadros en las paredes. Es, más bien, una conversación con el tiempo. Una invitación a recorrer los caminos sinuosos por los que transitó el arte latinoamericano mientras nuestras sociedades se transformaban, se cuestionaban y se reinventaban. Porque los artistas siempre han sido los primeros en detectar las grietas por donde se filtra el cambio, los primeros en nombrar lo que otros apenas susurran.
Un acervo con historia propia
La Colección FEMSA, construida durante medio siglo, no es un capricho de coleccionista ni una inversión financiera disfrazada de filantropía. Representa, antes que nada, una apuesta deliberada por darle visibilidad y permanencia a la creación contemporánea de nuestra región en un momento en que el mercado del arte gravitaba obsesivamente hacia Europa y Estados Unidos. Fue un acto de rebeldía estética, aunque probablemente no se haya comunicado así.
Quinientos años después de la conquista, los artistas latinoamericanos seguían buscando ser escuchados en sus propias tierras. Una colección que apuntale esa voz, que la archive, que la circule, adquiere entonces una dimensión política que va más allá de lo artístico. Es una declaración de que nuestra historia visual importa, que nuestras experiencias merecen ser contempladas, que la modernidad no tiene un único rostro ni una única geografía.
Constelaciones: el título que lo dice casi todo
La exposición, titulada «Constelaciones y derivas», sugiere una manera de ver que no es lineal ni jerárquica. Las constelaciones en el cielo no tienen un orden lógico; existen en la imaginación de quien las mira, conectadas por líneas que solo existen en nuestra mente. Así también funciona la historia del arte cuando la miramos desde América Latina: no como una progresión ordenada de movimientos, sino como puntos luminosos cuyas conexiones revelan patrones inesperados, genealogías alternativas, genealogías que nosotros mismos hemos estado trazando durante décadas.
Las «derivas», por su lado, evocan ese caminar sin rumbo prefijado que caracteriza tanto a ciertos movimientos artísticos como a la experiencia vital en nuestras ciudades. Hay algo de flaneur en el concepto, algo de explorador que se pierde voluntariamente para encontrarse. Es una forma honesta de presentar una colección: no como un sistema cerrado de verdades, sino como un territorio donde el visitante puede construir sus propias rutas.
El MARCO como escenario
Que Monterrey sea la sede de esta retrospectiva no es menor. La capital regiomontana ha consolidado su posición como polo cultural de envergadura nacional, con una infraestructura museal que compite con los principales centros del país. El MARCO, en particular, se ha destacado por programaciones inteligentes que dialogan con su contexto local sin perder horizonte internacional. Es el lugar correcto para un proyecto de esta magnitud.
Además, hay una simetría poética en que una empresa con raíces profundas en Monterrey presente la memoria visual de un continente desde su región de origen. La Colección FEMSA no es un acervo ajeno que se trae de fuera; es un testimonio de cómo desde territorios específicos, desde ciudades como esta, se construye visión y se generan preguntas que resuenan en toda América Latina.
Qué esperar en 2026
Para entonces, faltarán algo más de un año. Tiempo suficiente para que crezca la expectativa, pero también para que reflexionemos sobre por qué exposiciones así importan. Porque no se trata solo de ver obras de arte colgadas en una pared, por valiosas que sean. Se trata de reconocer en esas 174 piezas los rostros de compañeros imaginarios, los rastros de sueños que otros tuvieron sobre el mismo continente que habitamos, las búsquedas visuales de quienes se atrevieron a crear en tiempos difíciles.
«Constelaciones y derivas» promete ser un viaje. No el viaje ordenado del turista que cruza casillas en una lista, sino el deambular del que se permite ser sorprendido, el del explorador que descubre que el mapa ya existía, pero estaba escrito en colores y formas que no sabía dónde buscar. En 2026, el MARCO nos invita a encontrar ese mapa juntos.
Información basada en reportes de: Culturacolectiva.com